“临时音轨”与影视配乐的配合应用

“临时音轨”与影视配乐的配合应用

　　会员软件照片,哪个软件看电视不用会员,珠宝会员软件一段好的影视配乐往往与视觉叙事相辅相成， 甚至比影视作品本身拥有更长久的记忆烙印。 但为什么我们好像都记不住里面的配乐呢？ 例如”漫威宇宙”，作为知名度最高的系列IP之一，它的影视配乐却并没有让观众印象深刻。

　　我们今天要聊的，正是那些电影中那些起到了烘托作用， 但又无法让我们印象深刻的配乐。 它们从何创作而来？ 这就不得不提到影视制作中“临时音轨”的存在。

　　一部商业电影从立项到上映，需要经历许多环节， 而作曲家一般都要在粗剪完成后才能开始配乐。 由于音乐和画面是密不可分的， 和局部情绪的渲染都有至关重要的作用， 于是就有了以“临时音轨”为核心的成熟而高效的配乐制作体系。

　　在好莱坞的配乐制作模式中，大多数导演都有一个足够好的模型（Mock-up）作为制作和试映过程中的临时音轨。这种音轨包括已公映电影中选取的片段或制作人自己制作的片段。在制作、拍摄， 甚至剧本阶段， 导演、音编和其他工作人员 就会着手讨论并确定 影片需要的音乐类型和时长等等。 然后，工作人员只要在数据库中输入例如 “胜利”、 “紧张”这样的关键词， 就能调出大量相应的声音素材。 作曲家要做的，就是根据临时音轨的提示，写出相似且又“足够不同”的音乐。

　　此外，奈飞惊悚网剧《拉契特》的终混师Joe Earle曾在聊到该剧声音后期制作时说到，“通常在剪辑师第一次Playback之前，我们有一到两天的时间，他们会带助手来，帮助他们建立一些临时音轨，这样就不会在混音中有什么损失的。”这也显示出临时音轨对影视制作的重要作用。

　　但模型与罐头音乐在电影配乐中的争议是一直存在的。这主要是因为OST一般由导演和音乐总监协同挑选，当导演对“临时配乐”变得熟悉时，音乐制作人加入新的原创材料会让导演难以接受。因此，大多数词曲创作者被迫模仿临时配乐的风格，这其实对制作人的创作限制很大，也就导致我们现在听到的很多OST都“大差不差”。

　　整体来看，临时音轨可以对影视配乐和混音制作等起到辅助作用，可以提高影视后期制作的效率，但这种生产方式在一定程度上还是会限制声音原创的空间和自由度。 这也许就是大片中的音乐很难给我们留下深刻印象的原 因。当然，像临时音轨这类工具性质的存在，也还是需要创作者加强原创度及应用度，以创作出更多动人的影视配乐。